Издано: Foto&video
Если фотограф нашел себя, то создание имени — вопрос только времени. Причем нередко приходится действовать вопреки устоявшимся стереотипам — искусствоведческим и… своим собственным.
Невысокий, крепкий, немного взлохмаченный, с небольшой густой бородой и внимательным, слегка
ироничным взглядом, в темном свитере из толстой нити, Сергей Чиликов сразу напомнил мне митьковцев с их открытым и немного простодушным взглядом на жизнь. Когда для беседы мы сели за стол, фотограф уперся руками в бедра и немного навис надо мной, уверенный и решительный. Говорил коротко и внятно.
Чувствовалось доверительное отношение, но без панибратства. В беседе я не обнаружил даже намека на наивность, а только ясное свободное мышление и доброжелательность, с небольшой
долей иронии. Она нисколько не стесняла меня, но Сергей Чиликов невербально как бы давал понять: спрашивай-спрашивай, но в самую сущность вещей ты никогда не проникнешь. Одним
словом, философ (у него ведь философское образование).
Познаваем ли мир, можем ли мы понять до конца творческую личность, или каждое интервью и критическая статья искусствоведа будут всего лишь попыткой приблизиться к сути? В то же время сам фотограф совершенно не задумывается о том, что он делает, какие мотивы побуждают его к творчеству, поскольку
он именно занимается творчеством, созиданием, а не скрупулезным анализом готового, что остается тем, кто не в состоянии созидать, — критикам. Родился в 1953 году, окончил Марийский педагогический
институт, имеет ученую степень кандидата философских наук. В настоящее время работает научным редактором и не считает себя философом, притом что многие критики называют его «фотографом
среди философов и философом среди фотографов». Готовит к выпуску свое издание с запланированным объемом 810 страниц («Чтобы переплюнуть К. Маркса с его «Капиталом»!»), где намеревается соединить фотографию и теоретический текст. Рабочее название сборника «Русская аналитическая
философия и онтология». Кстати, в 1993 году Сергей Чиликов выпустил книгу по русской философии «Владелец вещи, или Онтология субъективности». Фотографировать начал в середине 70-х годов и в результате собрал потрясающий материал, который, по сути, представляет собой антологию советской/русской (российской) жизни. По фотографиям Чиликова можно изучать новейшую историю
России, в них отражены все непростые повороты отечественной истории. Несомненно, он не ставил перед собой такой цели, но результат налицо. Эмоции героев, интерьеры квартир, детали
быта, мода, архитектура, машины — все это позволяет воссоздать атмосферу определенных годов.
Я листаю сборник «Избранные работы. Сергей Чиликов. 1978—», выпуск которого приурочен к персональной выставке (конец 2011 — начало 2012) в московской галерее Photographer.ru, и прихожу
в смятение от грандиозного материала. Выдержанные в единой авторской стилистике, все фотографии разные если не по теме, то по решению. Колоссальнейшее разнообразие! Там, где другой
фотограф стал бы эксплуатировать в десятках работ однажды найденный прием, Чиликов не останавливается, а идет дальше, и так везде.
Как правило, он проводит две-три съемки в год. Этому предшествуют довольно длительное осмысление концепции, разработка рабочей гипотезы, легенды, с которой он приходит на съемочную
площадку. Собственно композицию выстраивает в процессе съемки. При этом Чиликов работает на интуиции, в потоке сознания. «Возникает ощущение бредовости, сумасшествия», — говорит он.
Рабочая камера — среднеформатная Pentacon Six, снимает на негатив и слайд, затем идет сканирование и печать. «Цифровые технологии, безусловно, привнесли определенные изменения
в фотографии, но, с одной стороны, это всего лишь другая технология, а с другой, что для меня более важно, цифра не позволяет применять в съемке медитативную практику, на которой, собственно,
и строится моя фотография». Если подходить с формалистской точки зрения, то работы
Чиликова следует назвать постановочным групповым портретом, потому что практически на всех снимках у него много людей, которые, правда, представлены в неестественных позах, иногда даже
пошлых. Несомненно, это отталкивает, и детям такие фотографии показывать нельзя. Но Чиликов снимает не для тех, «кому нет 16», он отображает жизнь, где есть всё: и радость, и горе, и красота,
и пошлость, и безумие. Герои его фотографий выражают естественные человеческие эмоции, что и привлекает зрителей. Как отмечает сам Чиликов и чем он, не скрывая, гордится: «Зрителей
интересуют забавные картинки, я свои фотографии могу показать даже в поезде, и там они тоже вызовут интерес». Опять-таки философский вопрос: где важнее признание? Среди чопорных критиков, которые пишут заумные статьи о т.н. высоком искусстве фотографии, о мировой культуре, а потом в кругу друзей
рассказывают скабрезные анекдоты и плюются при виде бомжей на улицах? Или среди обычных людей, нередко малообразованных, которые не читают статей критиков о т.н. культуре, а просто живут
в этом мире, любят, рожают детей и умирают, которые, собственно, и есть наша с вами земля? Лично я склоняюсь к последнему.
Сергей Чиликов признался, что в самом начале своей творческой карьеры снимал по всем канонам фотографического искусства, строго по учебникам. «Я делал гладенькие работы, фактически
а-ля Репин. И где они теперь? После первой и последней выставки, потому что там они не имели никакого успеха, я убрал их подальше, на чердак, где они лежат и сейчас. С таким подходом
невозможно попасть в историю». После этого Чиликов решил «поломаться», как он говорит сам. Иными словами, отойти от общепринятых канонов и найти свой, оригинальный стиль, прислушаться
к внутреннему голосу, научиться делать «своеобышное искусство». Собственно, с тех пор фотографирует только так. Так и родился тот Чиликов, которого мы знаем.
Из-за тяги к натюрмортам, пейзажам — аскетизму он начал с того, что свалил в одну кучу различные вещи и принялся фотографировать. «Шмотки живут гораздо интереснее, чем люди, вещи —
живые. Кроме того, к этой куче вещей можно было подойти с любой стороны». Потом переключился на людей, по сути, тот же натюрморт. Или постановочная съемка, как утверждают арт-критики.
Сергей Чиликов — фигура в отечественной фотографии сильная и необычная. Иногда мне казалось, что он — маленький кораблик, который упорно несется по волнам эпохи. Его кидает, швыряет,
но он стойко выкарабкивается на очередной гребень, пыхтит трубой и изо всех сил машет флажком — я здесь! В 70-х годах прошлого века Чиликов — член творческой группы «Факт» — становится
лидером нонконформистской фотографии в своем регионе, а по сути — на всей территории бывшего Советского Союза.
«В Йошкар-Оле была собрана вся неангажированная советская фотография — гигантизм пер со страшной силой». В 1992 году Сергей Чиликов прекратил интересоваться искусствоведческими
вопросами: «Что сейчас происходит в фотографии, я не знаю». Сколько я ни пытал его на предмет современных авторов, он так ничего и не сказал. Удалось только узнать, что считает
для себя авторитетами «Эм Ладейщикова и Юру Евлампьева» (творческая
группа «Факт»). Обращаясь к подсознанию во время каждой съемки, Сергей Чиликов
всегда пытается создать идеальную фотографию. Однако все мы прекрасно
знаем, что весь творческий путь лишь приближает к этому идеалу, которого не достичь. Стоит опустить руки или все-таки продолжать движение? Чиликов сделал свой выбор. Остановить его невозможно.