Издано: КоммерсантЪ
В галерее Photographer.ru 20 авторов из Санкт-Петербурга, отобранные куратором «ФотоДепартамента» Ольгой Корсуновой и фотографом Игорем Лебедевым, показывают снимки, напечатанные вручную, с использованием прямых вмешательств в игру света. Об одной из лучших фотовыставок сезона «Ручная печать. Петербургская школа фотографии» — ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.
Две части названия равноценны. На выставке речь идет не только об аутентичных техниках обработки фотографий, но и о том, для чего они нужны и в каком контексте используются. Санкт-Петербург, как всем известно, фотогеничен сам по себе. Тот факт, что Санкт-Петербург сам подсказывает ракурсы, заставляет огромное количество авторов Северной столицы погружать открыточные виды в пучину манипуляций, сюрреалистических и философских экспериментов. Это бег наперегонки со снежным комом из мегабайтов и гигабайтов туристических снимков, под которыми погребено что-то скрытое, чего никто из невнимательных путешественников не видит. Поиски «непроявленного» могли бы скатиться в манерность, но кураторам вкус не изменяет практически ни разу. Единственная претензия самой выставки не касается. Просто 72 фотографиям тесно в галерее размером с двухкомнатную квартиру в центре. «Ручной печати» хорошо бы показаться на большой площадке, благо качество позволяет.
Серии, посвященные «петербургскому тексту русской культуры», на выставке преобладают и радуют разнообразием. В «Безусловных рефлексах» Александр Смирнов выбирает фрагмент городского пейзажа и размножает его так, что кусочек памятника или купол собора как будто увидены мухой. Александр Черногривов снимает отражения в каналах и с помощью коллажных манипуляций делает из города волшебное Зазеркалье. В электропроводах копошится гигантский паук. По мостику несется тираннозавр. На крыше доходного дома корова щиплет траву. Сокуратор выставки Игорь Лебедев иронизирует над парадной стороной городской ткани и собирает из подручных вещей памятники пластмассовой игрушке или столовой ложке. В серии «Citta Ideale» Виталий Смирнов рисует светом планы городов из истории утопической мысли. В подтексте здесь шестиугольник Петропавловской крепости, наследующий памятникам далеко идущего рационализма от Антонио Филарете до Томмазо Кампанеллы с его «Городом Солнца». Живой классик петербургской школы Александр Китаев снимает улицы не в фокусе, превращая их в черно-белые акварели и расширяя пространство до бесконечности с помощью широкоформатного объектива. Голые подростки на фоне строений кронштадтского форта «Константин», сфотографированные Константином Мохоревым, смотрятся логичным следствием фиксации петербуржцев на античности с привкусом декаданса. И, конечно же, сама античность, вернее, ее копия — «Борцы» из Юсуповского дворца, источник вдохновения для нескольких художников петербургской Новой Академии,— проявляется в комичной композиции Григория Майофиса, украшенной надписью «Parnasses».
Интересно, что без фотографов Новой Академии на выставке обошлись, но это даже к лучшему: эксперименты Андрея Медведева и Дениса Егельского с дагеротипом и гуммиарабиком отдают приемом ради приема, а здесь снимки, интересные не только фактурой поверхности, но и содержанием. Ручная печать часто имеет не больше смысла, чем 3D в кино, и возятся с ней исключительно ради удобства рынка, а не результата. Каждый из авторов выставки прекрасно знает, зачем идет в темную комнату. Ведь техника в эпоху принтеров стала атрибутом стиля, а следовательно, и объектом размышлений. Игрушечный динозавр на снимке Дмитрия Провоторова «Shift» держит в лапах одноименную клавишу. В искусственно состаренном снимке сталкиваются сразу три исторических слоя: тот, в котором съемки не было и быть не могло, раннюю историю фотографии и современность, где изображения превратились в единицы информации.