Издано: GZT.RU
Чтобы сделать кадры, представленные на выставке галереи «Винзавода», Роджеру Баллену потребовалось почти пять лет. Все фотографии сделаны в одних и тех же интерьерах— это ночлежка для бедняков близ Йоханнесбурга, самого крупного города в ЮАР, центра по торговле золотом и алмазами, полного при том нищих людей.
Комнаты в ночлежке
Проект «Меблированные комнаты» — работа все же не совсем документальная, но это и не целиком постановочная фотография. Photographer.ru, организовавшие выставку Баллена в своих стенах, назвали ее «Документальный вымысел»- именно так, словами documentary fiction, характеризует фотограф свой ставший известным уже во всем мире стиль.
«Я сам не знаю, что здесь правда, а что вымысел»,— говорит Баллен, а зрителю, глядящему на его снимки, разобраться еще сложней. Накарябанные художником на обоях то ли печальные, то ли зловещие рожицы на первый взгляд кажутся каракулями, нарисованными детьми обитающих в ночлежке бедняков. А скрученные из мятой проволоки вешалки и ободранные провода поначалу вообще принимаешь за сплетения засохших веток.
«Без меня ничего этого все равно бы не было»,— Баллен воздерживается от более подробных объяснений, в какой степени его кадры можно считать документальными или постановочными, фотографией или артом. Что касается текстов, сопровождающих фотографии, то здесь он так же стремится к немногословности: «Лучший текст рядом с фотографией— это отличное название фотографии». «Усмешка», «Мимикрия», «Укус», «Цепляясь»— вот названия снимков, выставленных в Photographer.ru.
«У серебра — свое свойство красоты»
Роджер Баллен сам приезжал представлять свою первую в Москве выставку. На встречу с ним 16 сентября, в день официального открытия экспозиции, пришло много студентов и молодых людей, увлекающихся фотографией (если судить по вопросам, задаваемым из зала).
60-летний Баллен, скромно одетый, не особенно улыбчивый, отвечал охотно, не рекомендуя, например, рассчитывать на серьезный заработок с помощью фотографии, или повторяя, что фотографу надо быть ремесленником, отлично умеющим печатать снимки своими руками, пусть для того, чтобы овладеть этим искусством, потребуются годы, и не три или пять, а 10 или 20.
Баллен сам никогда не продает цифровых отпечатков («у серебра— свое свойство красоты»), а на выставках демонстрирует кадры, проявленные и напечатанные не своими руками, только потому, что для экспозиций не всегда успевает это сделать. Впрочем, и выставки, и активные продажи его работ— явление последних нескольких лет, несмотря на то, что снимки его видел каждый, интересующийся фотографией.
От Картье-Брессона до ар брют
О Роджере Баллене заговорили в начале 90-х, после книги фотографий о Южной Африке «Плоская земля» (Platteland). Именно в этом альбоме вышел самый, наверное, известный снимок Баллена, фотография двух лопоухих великовозрастных близнецов «Дрези и Кэзи». Знаменитостью, открывающей свои выставки по всему миру, он стал после книги «Задворки» (Outland), получившей приз «Лучшая книга фотографий-2001» на Фотофоруме в Испании.
При этом большую часть жизни фотография оставалась для Баллена обожаемым, но все-таки хобби, факультативной страстью: три десятка лет, переехав из США в ЮАР, он работал в золотодобывающей компании. По словам фотографа, только пять лет назад фотография стала приносить ему достаточно средств, чтобы не ходить на работу.
Впрочем, работа горняка и командировки по Южной Африке как раз и позволили Баллену отыскать все эти «меблированные комнаты» и «задворки». У него нет ни фотографического, ни художественного образования, однако, по собственному признанию, к моменту, когда он впервые взял в руки камеру, он уже учился фотографии 10 лет: мать Баллена работала в фотоагентстве «Магнум», дома часто бывали и Анри Картье-Брессон, и другие фотографы легендарного агентства.
Он начинал с документального фото, а пришел в итоге к тому, что сам называет смесью сюрреализма и ар брют, то есть искусства душевнобольных и вообще чудаковатого, странного, при этом спонтанного и лишенного шаблонов. Художником при этом он себя не называет. По словам Баллена, работы которого нередко обвиняют в чрезмерной мрачности и депрессивности, современное искусство представляет собой «довольно мрачное зрелище», но в первую очередь потому, что искусство это стало неотделимым от общества потребления и часто— лицемерным.