Издано: Фотомастерская
В галерее Photographer.ru открылась выставка петербургской авторской ручной фотографии.
Активно в последнее время прорывающаяся на московские выставочные пространства, петербургская фотография очень стремится обозначить себя именно как «школу».
Активно в последнее время прорывающаяся на московские выставочные пространства, петербургская фотография очень стремится обозначить себя именно как «школу». Сравнительно недавно прошедшая в галерее «Меглинская» (то есть, примерно в пятидесяти метрах от Photographer.ru) экспозиция ручной печати «Кунсткамера» показала, что никакой монополии на ручные техники у Петербурга нет. А без особого шума проходящая в Москве персональная выставка фотографа Алексея Колмыкова «Непрерывные опыты» показывает, что самые интересные открытия и процессы, связанные с ручными техниками проходили всегда именно в Москве. Другое дело, что ни Колмыков, ни выставляющиеся в рамках «Кунсткамеры» авторы не придают этим самым процессам, работе с бумагой и эмульсией столько значения, чтобы всерьёз называть себя «школой», где бы они не жили.
«Определение «петербургской школы фотографии» включает в себя мощное магическое влияние города, выраженное в его классической строгости и отстраненности, мистичности и серости, царственности и маргинальности, но также и своеобразную петербургскую манеру показывать простое непростым способом, будь то выбор техники исполнения или затейливая трактовка обыденного сюжета», — пишут кураторы выставки, Игорь Лебедев и Ольга Корсунова. «Независимо от того, к какому поколению относится тот или иной автор, родился он в Петербурге или приехал из другого города, их всех объединяет желание через исследование материала, эксперимент, изобретение найти или создать оригинальный язык для своего авторского высказывания. Высказывания, где зачастую форма осознанно превалирует над содержанием, химические процессы становятся соучастниками работы, а на первый план выходят экспрессия и состояние души автора».
По поводу выставки, организованной совместными усилиями Photographer.ru и петербургского партизанского движения «Фотодепартамент» мало что можно сказать, кроме того, что это удивительно неожиданный союз. Photographer, всегда славившийся серьёзным подходом к структурированию и довольно холодному конструированию собственных экспозиций, здесь явно идёт на поводу у петербургского партнёра. «Фотодепартамент» же с самого начала своей работы постулировал фотографию как беспощадный поток видения, не подразумевающий осмысления в принципе. К авторам работ текущей выставки это, само собой, не имеет никакого отношения. Снимки Александра Китаева, о выставке которого мы не так давно писали, никак не становятся слабее рядом с пластиковыми динозаврами. Те, в свою очередь, не становятся на снимке менее радостными или более эпическими, будучи повешенными в одном пространстве с Китаевым.
В ключе ручных процессов кураторы постулируют экспозицию так: «На этой выставке вы не увидите парадных видов Санкт-Петербурга, портретов и натюрмортов в классическом понимании. Хотя что мы подразумеваем под «классическим»? По сути, само понятие «петербургская школа фотографии», вновь и вновь конструируемое в выставках и текстах, несет на себе пыльный оттенок времени, чего-то устоявшегося и давно вышедшего из моды. Но в этой выставке петербургских авторов «немодность» классической фотографии — ее забота о внешнем, о бархатистой поверхности листа бумаги, о тоновых градациях и об обязательном, проступающем в отпечатке серебре — становится главной темой и проявляется в той самой силе «винтажа», уходящего совершенства, вечно манящего коллекционеров единичных вещей. Вещей, любующихся собственной ценностью».
Самое удивительное, что прелесть ручных процессов печати фотографий, во времена своего расцвета состоявшая в как можно более точном, глубоком и четком отображении вещей, предметов и пространств, сегодня прочно сдвинулась в сторону дефектов и артефактов. Иными словами, если снимки Алексея Колмыкова говорят зрителю о предметах и видении, то работы на нынешней выставке прежде всего стремятся обозначить себя вручную напечатанными артефактами, непосредственной частью петербургской школы фотографии.
«От себя хочу добавить, что изначально петербургская школа была своего рода нонконформистским уходом либо в эстетизм, либо в антиэстетизм, то есть уходом вглубь. Этот уход характеризуется всматриванием в город, в предметы, обостренной работой с материалом, уходом от сиюминутности, скоротечности. Благодаря этой углубленности в материал авторам, представленным в нашей галерее, свойственна еще и обостренная работа с печатью, с производством снимка как артефакта. Мы, конечно, не претендуем на то, чтобы показать всю петербургскую школу: мы претендуем на то, чтобы передать ее дух, как она есть сейчас, через работы авторов, специализирующихся на ручной печати», – пишет руководитель галереи Photographer.ru Лариса Гринберг. И в этом смысле выставка работает замечательно. Дух и сущность того, что вновь и вновь конструируется в выставках и текстах как «петербургская школа фотографии» экспозиция «Ручной печати» передаёт абсолютно.